○张文滨 吴春燕 徐利银

入夜的汕尾，街巷喧嚣渐息，在市区金鹏路一间普通工作室里，暖黄灯光始终亮着——这是杨翰坤坚守十年的日常。竹子在他指尖弯折出柔韧弧度，糨糊的淡香与竹气交织弥漫；案上，半成型的麒麟狮头静静摆放。白天，汕尾市友义馆狮艺纸扎工作室的成员们各自奔忙，唯有夜幕降临，杨翰坤才会带着伙伴们齐聚于此，扎制狮头、排练步法，十年如一日守护着这头在海陆丰大地流传两百九十年的瑞兽——麒麟狮。

这头敦实厚重的瑞兽，从未被锁在展柜中沦为标本。它踩着年节鼓点走进城乡街巷，伴着开张鞭炮跃上店前台阶，深深嵌入汕尾人数百年的民俗生活。而杨翰坤，作为新一代非遗传习者，用十年光阴践行着初心，让这门古老技艺既坚守祖先留下的根脉，也稳步迈向创新的新程。

爱上麒麟狮

与大众熟知的醒狮不同，汕尾麒麟狮有着代代相传的独特形态讲究，这也是杨翰坤十年坚守中始终恪守的准则。头顶粗大的角、阔朗的嘴部，整体气质厚重凛然，狮额正中的八卦纹样更是其标志性特征。“扎制狮头的骨架全靠竹子搭建，早年手艺人要进山采伐竹料，如今采购便利，既能保证竹材规整，也省了进山的功夫。”杨翰坤介绍道，十年间，他始终严格遵循传统工序，每一道环节都反复打磨，生怕辜负老祖宗留下的智慧。

狮头的胡须，更是岁月留下的传承印记。“在汕尾城区，狮头配红胡须，说明狮馆成立时间较短；白胡须则代表狮馆传承年头久远。”杨翰坤说，这是麒麟狮的“年轮”，也是非遗传承的鲜活见证。

麒麟狮的身影，始终紧跟汕尾民俗的脚步。春节城乡巡演、新店开张庆贺、民俗庆典，都是它亮相的重要场合。无论祈福的由头如何变化，核心表演动作始终坚守经典，将最真挚的美好期许，融入每一场仪式之中。

专注技艺磨砺

台上一分钟，台下十年功。这句话，是杨翰坤十年传承之路的真实写照。麒麟狮表演的威风背后，是他日复一日的枯燥打磨，更是他对每一位学习者的严苛要求。“学麒麟表演的第一步永远是扎马步，基本功练扎实了，才能慢慢接触锣、鼓、唢呐等乐器的配合。”杨翰坤说道，十年间，他手把手教过无数爱好者，始终强调基本功的重要性。表演分工也有着明确要求，狮头位置必须由力气大的人担任，要撑得起沉重的狮头、完成整套步法；狮尾位置则相对宽松，只要热爱便可尝试。

日常表演与赛事演出的难度截然不同，参赛需要高强度的训练与彩排，极致训练下甚至会出现身体不适，而杨翰坤始终带着团队咬牙坚持。他至今记得，一次筹备省赛期间，狮头演员因反复排练过度疲惫，在现场反胃累倒，他一边安抚队员，一边自己补位排练，只为不辜负每一次展示非遗的机会。而作为麒麟狮压轴仪式的“盘五彩”，更是充满挑战，拳术、棍术、刀术、盘尖串、盘藤牌等环节，需要近距离攻防缠斗，招式迅猛、配合度要求极高，稍有失误便可能受伤。去年东莞的一场表演中，队员在“盘五彩”环节被刀劈中头部流血，这些带着痛感的经历，让杨翰坤更深刻地读懂了这门技艺的分量与责任，也更坚定了他坚守下去的决心。

十年非遗传承路，从来都不轻松，杨翰坤更是尝遍了其中的艰辛。工作室没有专用训练场地，每次筹备表演，他都要四处奔走寻找场地；因收入有限，友义馆二十余名成员和狮艺纸扎工作室七八名成员，几乎都要白天上班谋生，唯有夜晚才能挤出时间扎狮、练狮，而杨翰坤往往是最早到、最晚走的那一个。“有一次参加活动，队员们大多有本职工作，只有晚上有空，我和另一位负责人花了大量心思，凑齐所有人的空档反复排练，过程十分艰苦。”杨翰坤坦言，十年间，这样的场景数不胜数，但当表演落幕、掌声响起的那一刻，所有疲劳都烟消云散，“那一刻就觉得，一切付出都值得，十年坚守，从未后悔”。

创新传承路径

为了让更多人看见麒麟狮、了解麒麟狮，杨翰坤在十年间不断尝试、积极奔走：进校园开设非遗课堂，让年轻学子近距离感受非遗魅力；赴香港参加民俗比赛，展现汕尾麒麟狮的风采；配合政府开展科普推广，扩大非遗影响力；运营短视频账号，记录麒麟狮的制作全过程，让大众见证一根竹篾、一张纸帛如何一步步变成威风凛凛的瑞兽。更远的地方，海陆丰乡亲早已将麒麟狮带向海外，在新加坡等地自费宣传这项家乡非遗。杨翰坤有着一个宏大的心愿：让汕尾麒麟狮走向全世界，让这门古老技艺在更广阔的天地里绽放光彩。

夜色渐深，工作室的灯光渐渐熄灭，杨翰坤收拾好工具，望着案上描好八卦纹样的狮头，眼中满是坚定。两百九十年岁月流转，十年坚守初心不改，这头瑞兽的模样未变，额间的八卦纹样未变，脚下的传承之路却越走越宽。它从旧时的年节烟火中走来，穿过街巷的鞭炮声，走进年轻人的镜头里，也正一步步，走向更远的山海，续写着古艺新生的传奇，而杨翰坤，将继续以初心为舵，以坚守为帆，守护这份非遗瑰宝，让麒麟狮的鼓声永远回响。