○杨碧绿

在海边土生土长的胜长先生，对与大海有关的一切都充满热爱和敬畏，尤其是对能够驾驭波涛碧浪和带来丰衣足食的船仔，更是允盈着感恩和眷恋之情。他通过手中的笔墨不断再现家乡山海湖城，渔港鱼塭有关的一切映像，用“视通万里思接千载”视野再现人与海洋的关系，人与大自然的哲思，胜长深谙故乡的大海不仅有妈祖，有渔歌，有风俗惯例，更与中国哲学思想相关联。南朝时期王微所著《叙画》：“图画非止艺行，成当与易象同体”。绘画不仅是外形上肖似于自然物象，而应径取易象的表征原则，使笔下所绘形象合于自然的规律，也就是合于“道”。胜长把这个几乎被遮蔽的传统挖掘出来，把蒙在上面的灰尘扫去。因此，他画船仔笔墨起点提高了，立意也就别具一格。就像他自己所讲：“我画的故乡船仔已经在我心中航行了” 。

胜长笔下的船仔，有宋代范仲淹《江上渔者》“君看一叶舟，出没风波里”对讨海人日常辛勤劳作的感受，也有陶渊明“终怀在归舟，谅哉宜霜柏”追求心灵的自由、精神回归之意。胜长笔下诗意的船仔从古人远处流来，顺风顺水，水到渠成，读之，古朴美和空灵美油然而生，姿态多变，在蓝天白云和风细雨中，船下的波浪若隐若现，笔墨线条长短粗细，稚拙俊逸，尽显淡雅之情态。作者用极简的点线组合，低吟浅唱，往往几个墨点，意表船之存在，意到笔不到，寥寥数点数笔，精致绝伦，无墨点染水意，船则跃然于水上，画面的笔墨不拘泥于物象，一切忠实于个人情感和心灵自由，驾着静谧的云烟，淌出幽深、淌出悠远、淌出恬淡的含蓄之美。

粤东蚝乡淳朴的原生态境带，是胜长取之不尽的创作源泉，他用不间断写生的过程窥探自然之和谐，悟万物之生机，与天地精神相往来，境界更大了，心态更静了。赏读胜长“蚝乡·船仔系列作品，作者善于用线条化繁为简，以老子《道德经》“万物之始，大道至简，衍化至繁”哲学思想为旨意，在形意交化之中，他笔墨下的海浪、船只、渔网、白鹭鸶，乃至乡里村头巷尾，民居民屋和民俗民风，既包含于有形也包含于无形，更包含于天地之外的道。胜长用胸中有神奇，造化自为我用，把笔墨皆隐于家乡大海辽阔的怀抱中。

清代笪重光在《画筌》将“天怀意境之合”和“笔墨气韵之微”视为绘画创作的根本?。胜长以意写象为修为，在表达自然中，从内心出发，寻找自我的心境与本我的艺术语言，提炼取舍，参透本质与规律，做到在创作内容上、形式上都能够统一和谐，使得作品自然而然的散发出属于自己的精神特性。他画船仔，像渔歌般简单朴素，无论是写生还是创作，都会保留一些若隐若现，似是而非的线条，就如同很多事物一样，说明了就不美了，让美的表现不显山露水，美就在这些线条或块面中产生，给人以遐想的空间。胜长画笔下的船不在乎大小，水不在乎深浅，一勺水就是茫茫大海，一片石就是高山峻岭，一只水鸟就是大自然的无限生机。这就需要作者在创作时，不仅要具备丰富笔墨记忆，还需要艺术修养积淀，敏锐地把控画面经营，领略画面中的韵味和无穷奥秘，以情入画化大为小，小中见大，则是画者创作真功夫。

唐代张彦远云：“夫象物必在形似，形似须全其骨气，骨气形似皆本于立意而归乎用笔”，古人用笔，意在笔先，妙在藏锋不露 。胜长画船仔、画渔网、画海浪常见寥寥几笔，善以书法入画法，笔笔见笔，笔笔是笔。清代方薰《山静居画论》描述“古人用笔，妙有虚实。所谓画法，即在虚实之间。虚实使笔生动有机。机趣所之，生发不穷”。胜长善于以枯拙粗旷笔写长线，以淡墨短线及点衬之，豪情挥洒，恣意奔放，化浑厚为潇脱，变刚劲为柔和，用笔之美，尽在其中，平淡天真，无尘俗之习气。

中国传统艺术烙着道儒佛的印记，禅悟成了不可缺失的一个部分，以本源之心去映照世界，觉悟得来的笔墨方是心源的真。众生中能够悟透中国水墨画，与古人对上话的当为灵性者。赏读胜长的船仔画，渐悟后的笔墨像海浪轻轻拍打沙滩，静静地流淌，船仔上的光影，波涛，云海，静动相互交织，在领略的意境中，灵动且厚重的笔墨，空灵而虚静的画面，皆显现出一股简逸，散淡，古朴，澄明的心境, 蕴涵着画者大道至筒、返朴归真的妙境，始终散发着画者特有的天然乡音，透着画者浓浓的乡土气息。

唐代画家张璪“外师造化，中得心源”所提的艺术创作理论，从胜长先生“蚝乡·船仔”系列作品读之，我想胜长已有了自己深刻的理解，他不断地写生，不断地读书，不断地开阔眼界，不断地增厚学养，这是他探索属于自己的笔墨语言， 是从艺路上不可缺或的历程。相信不久将来，胜长将会百尺竿头更进一步，出类拔萃。