○庄场

（一）

稻穗低垂时，她正起舞。

暮色如墨汁滴入清水，缓缓晕开在新铺村的田埂上。风过处，稻浪翻涌，金黄的穗子低头不语，仿佛在聆听什么——是远处隐约的钱鼓声？还是唐丽卿年轻时赤脚踩在晒谷场上的节奏？

铜钱串缀的手鼓，摇之清脆，似雨打芭蕉，又似春蚕食叶。唐老师执鼓如握命脉，手腕一甩，鼓面轻颤，一声“叮铃”，惊起栖鸟三两；一旋身，裙裾划出弧光，像月牙儿掠过池塘。这是她的语言，不用唇齿，只凭肢体与金属的碰撞，在时间的墙上刻下印记。

《唱花灯》是她灵魂的第一道亮光。1984年冬夜，剧院灯光灼热，她跳出了“跳蹬相会”的古意，也跳出了自我。那一刻，鼓不是道具，是血脉；舞不是表演，是呼吸。观众未觉，她已泪湿眼角——那是传承的脚步，踏进现代的光里。

如今，孩子们在校门口排练《织春图》，钱鼓沉重，手心磨红。但她站在后排微笑，像一棵老榕树守着新生的藤蔓。

钱鼓声声，不只是节拍，是根，在泥土深处悄悄延伸。它扎根在人们心中了。

（二）

秋天的鼓点落在纸上

1990年的秋，桂香浮在空气里，像一层薄霜。广州文化宫舞台上，《歌唱园丁把花栽》的音乐响起，她已不再是最年轻的舞者，却跳得最深情。

鼓在手中，如捧着一颗仍在跳动的心。她用“弄蝉钱”摹写，双手翻飞，铜钱轻响，宛如当年师父口传心授时屋檐下的风铃。那一甩、一接，不是技巧，是记忆的回音。

这鼓，原是从福建漳州迁来的传统艺术，五百六十年，由一代代女子的手掌焐热。从前只单人独舞，幽然自赏；后传入新铺后，她师傅将这独舞改编成四人舞，一人执鼓，一人执响板，两两对跳。她再改编成了群舞：少男少女结对而舞，鼓声交织如网，捕捞的是失落的时光。这是一代代的传承，也是一代代的创新！

被列入非遗名录公布那日，丽卿在祠堂前静立良久。洪门师傅的身影早已模糊，唯有口诀仍在耳畔：“鼓随心动，步随情走。”她将这些话编进教材，教给她学校的孩子们。笑声穿过走廊，鼓点敲在水泥地上，竟也不失韵味。

传统未改，只是换了衣裳。她知道，自己不过是一段过渡的鼓弦，连着过去与将来。她一定要将钱鼓舞发挥光大。

（三）

“卿情钱鼓”，四字如钉，嵌入故乡的艺术情愫。

她一生未离此地，像一株扎根岩缝的野兰。别人问她为何执着，她只说：“闻着稻香跳鼓，才觉得脚底下有根。”

《织春图》便是春天本身。学生们穿蓝白校服起舞，鼓声清越，映着课桌间的阳光。这不是复古，是重生。传统不再是博物馆里的标本，而是流动的河。

她老了，手指不再灵便，但眼神依旧发亮。每当鼓声响起，她仍会微微晃动肩膀，仿佛体内还藏着一场永不落幕的演出。

今生难舍，钱鼓声声，片片真情，都落在她走过的路上——那条从新铺村通向舞台的民间艺术的小径。